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ひとつの/無数に遍在する/それ

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法と順列 ／自の
 

　作品は独自の法と順列を設け意図され、制作に関わる作家がモノ・コトとの直接の出会いの記録の産物、絵のしみである。結果の産物＝表面のイリュージョンは観客の意識、法と情報とのアプリオリ＝先入観の成せる技を問う。

　作品は「イリュージョン」の物差しである。「それ」は作品風景と観客ひとりひとりの「アプリオリ」の定義：時空間、場、それ以外の流動しつづけている全てと各個人の情報との「ずれ」のありかを検証する。

　作品は想像＝創造＝捏造行為の記録である。記録は自らが設定する制作の法と順列の設定が基本である。制作手順や、方向、番号、記号、記述ミス、消去のメモ、裏側に配され隠蔽された幾層にも重なる葛藤の記帳痕跡、それらは常に、掘り返せば現れる任意新たな表面、真実、証拠の風景である。

 

　表面を見る観客にとっては、単なる表面(またはキャンバス)上の偶発的な滴りを見ているにしか過ぎない、観客の先入観による表面に既知のイメージ情報との照合、観客自身のズレにイリュージョンの根拠が検証されるだろう。

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　遠くから見る全貌は、全体と部分が繋がる勢いのある流れ、波動、龍脈、透明、反射である。近くで見るそれは、幾層にも重なった面、反転する粒や群のイメージ、然もなくば、個人的な見知による細部、情報なのである。

　全体は相対的で関連し合い組み合わされているナレーティブ性で構築されている。これらの情報性は、ここにはない「それ以外」の見え方の多様性を誘引する。秘密とか見えないとされる隠された意味、真実の見え方、思考の根拠などは容易く変化流動する曖昧な符号性といった風景である。

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世の中のしみ、絵画のしみの「是現在」

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　作品は作家自身の手による、体験による、浮き沈みの制作風景である。

作家自身の自由な法と順列の下による制作記述が作品である。その法の下に間違いと呼ばれる事物の数々が含まれる。この住む世界の摩訶不思議、真実なるものの根拠、意味づけのでっち上げごっちゃ混ぜ景色である。

　作品は被写体の描写ではない、自の作業に呼び込み組み入れられた作為無作為同時存在の実録である。作家の間違いやしがらみが筆の誤り、偶然の滴り、色合いの変質にみられる類々の表面である。

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役だたない価値、捨てられる崇高

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　この世に無駄なモノ、役に立たない、間違ったモノ、偶然など存在しない。

チリ・ゴミと呼ばれるモノ、価値・名誉・崇高などと名指されるモノは同等に同時に存在する、欠けてはならない機能である。

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　全ては、ソースより発し還元する、だからソレは存在する。

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　それらが在るということによってわれわれの間違いを、犯しを、検証すればいい。それらは我々のあるが如く、存在の系、要として不可欠だからである。存在の異なった側面の現れとして、それぞれがそれぞれを補完し合う全存在の機能として在るからである。

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　不要なモノであるなら何故存在するのか。

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　完全の定義には、不完全、間違い、やり直し、そして未知が含まれてくる。

問いや否定の否定も含まれる。だから、偶然や間違いが美しく見えたり、人間の不完全な価値定義への皮肉な遊びの断片が可能になってくる。

　この三次元下での物象は形あるモノだけではない。思い、感情、勘違、錯覚、全ての認識は三次元下での人間が勝手気ままに作った人工物である。これら諸々三次元下での機能も試行錯誤も含むすべてが統合の波動に構成されている。ゆっくりと、それら一括りの運動それらの同時を「在」いま記述する。

 

　現世間の「存在価値のないと呼ばれる」モノとの「縁」が時に拾われる。その出会いと記憶の回帰が直感として起こるからである。どうでもいいこと、小さな気がかり、チリや塵、またはそれらの声、痕跡が生命の血液、細胞、要素としてのメッセージ読み取りを図るのである。

　通りすがりの精神の現れが、矢印、試行錯誤、修正、誤り、ごまかし、隠蔽の消去痕跡として残される。悪魔も天使も愚も賢も同等同時を得てその役割を表すのだ。

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　人間の好奇心は透明の狭間に、背後に、潜む謎に、思いがはせる。何故だ？その微かに、未知を不滅をまさぐるのだ。未知とは実は既知である、数億年前の記憶の、何百ページに及ぶポジとネガのニ対から成る未来に向けたブループリント提出時を思い出すのだ。その仕掛けは、専らが自身に向けてのメッセージである。知ったが先に、はるか彼方に幾度も忘れ去ったが意識へと。

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「the now is」物語

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　この三文字は作家自身を含む「存在」の空虚を、オブジェへの記述行為と同時に完成させる道具である。この第三密度の仮想世界、物質概念の「存在」を説明するプロセスを創作の方法論に発展させた形式である。「存在」とは生きている生命体という仮想である。「その」「分身」である作家と、それ以外の尽くは同時に存在している。その仮想を説明しつづけるのである。同時とはひとつの機能であり、繋がり生きている「系」である。すべてであるは微細が、大が、分体が主体がである。だから、この三文字が記述される同時に私はなく、主体もその意の雄大も微細も隅々悉くも文字痕跡に仮想現出する。これを意図するのである。

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「the」は現在をすべての系を指さすインデックス意である。

「now」は変化しつづける仮想のイリュージョンの図である。

「is」はこれら三要の意図の系が仮想「存在」に至る。

その「is」は「the」によって選ばれ、その「the」は「now」によって選ばれ、その「now」は「is」によって選ばれ、これらの系は選び取られ、仮想パルスに仮想存在が刹那選び取られるのである。だがこれら一切は存在しない。

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　三文字は「先ず」記述されることで出現する「意図」の元に実現する。それは意によって指し示されねばならない。次に、行為によって図として現れなければならない。そして、現れは持続する現在に表現をもたらすのである。

これら三文字は「意」に示される「図」となり、オブジェの上に記述され「見えるもの」となる。そしてこの「見えるもの」はそれ以外の全てとの同時の働きに「見させられている」というイリュージョンの下のに元「はじまり」で在りつづける。そして意を提示する本性とは誰かを瞑想しはじめるのである。

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　記述言語は1977年の渡米後、英語圏での英語を主に用いている。以外にはドイツ語圏とフランス語圏で用いた直訳文が用意はされている。和訳では「是現在即」「是現在」「是今即現在」「是在即」とメディウムにより変化多様、原則として定めない。筆記用具は筆、ボールペン、鉛筆、鋭利なモノ、ディジタルペンなど記述可能なもの全てを用いている。

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　作品は、この三文字をいつ、どこで、何に、如何なる縁に寄るか、モノとの出逢い関わりが制作手法を決定する。そのものの有りさま、制作の手法、行為現在一致、同化、調和、目的が意識されている。これら時の背景を伴い記述行為の記録・時刻であり元素、素描、描写、写生、写経と呼ばれている。

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　作品目的はこの三文字「the now is」記述を行為とし、この第三密度、物象世界実現下に時の刻を記録すること。「the now is」三文字と対象と意識が集中の下に同時に完結し存在していること。観察者としての意識でさえも観察し、同時にイリュージョン、現実、意識を体験すること。永遠不滅のこの存在を学び、検証をしつづけることにある。

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補足

作品「種子経」小品「植種経」

　作品は1つの枠の中に収まっている。作品のサイズは作家の手のひらに合わせてある。作品はこの三次元の有限性基準値を表す「計り」である。

一握分の数量＝約100粒が限定範囲の寸法である。

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今作品「植種経」は二段階目の作である。初段階、種子への記述は一日の内に制作される。後に任意に選ばれた作品が「植種経」として20センチ四方の透明な板に貼られる。これが、新たに一日の内に制作された今回展示の作品である。新たに種を蒔く、植える、また始まりつづく「植種経」と生る。

　この「植種経」の縁は当初、過去の種子経作品の保存が目的で始まった。

それに伴いオリジナルの写真記録などのイメージに沿った状態の再現が始まった。

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　その途上に種子一粒一粒のアイデンティティ合わせの整理段階で顔経作品が関連して生まれた。（自己は複数の場で存在すると云う意識の記憶が元である。私はあなたであり、これであり、あれである。全部が我自画意識である）

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　当時、種子経の裏面として顔以外の数字又は任意のイメージらが並行して産まれていた。作品は既存作品を元とする更なる現在の記録である。

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　制作のプロセスは人生の時刻である。生きる一歩一歩が写経である。イメージの出典は夢、瞑想、記憶、過去のドローイング、その日の生活の動きや思考の様図像、表現意図の具現化などである。

　小さな画面は作家の手の平で種子が生き活動する場・領域である。

近づき目を凝らしてみれば、試行錯誤、しがらみ、迷いデタラメなどが混在する画面、作家の抽象的な生き様の素描である。
 

　作品の裏側は取り替えが可能である。常に気変わりし、すべてが真実であり、すべてが虚構であるこの世界を反映しその裏側の操作を暗示している。透明な見せかけは真実はいかようにも見えるという符号である。真実は時に居場所や名前を変える、だが媒体は透明である。そこに何が見えるか、それだけを見よ、という透明が基本である。だが、その透明さえもが真実とは限らない。

存在すべては構造も含めて、本来、全て透けて見えているのである。だが観客が透けた見方を用いているとは限らない。
 

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コンセプト

 

作品はソレ以外のもの、疑問とヒント、基準と装置と操作を提示する。

作品は二重構造、裏側というバックグラウンドの設定である。裏側は差し替えが効く。見えるものは定まっていない。見えかたは多様でいい加減である。見え方、バックグラウンドも幻惑である、基本的に全ては、透明ではある。観客は、自分たちの主観によって見たい映像を見る、背景やバックグラウンド、操作やそれらの醍醐味を見にやってくる。そういった観客のご要望とのズレにイリュージョン性は検証されもするのである。

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真の意味で観客が作品を見るのは、むしろすべての展示を見終わった後、その帰り道にボンヤリと、さもなくば、眠っている時の「在・いま」やって来るのかもしれない。「素」の「意」の「間」。